HSH House: de oscuridad a santuario de luz

HSH House

La firma de arquitectura A Millimeter, con sede en Bangkok, ha rediseñado ‘HSH House’, una casa residencial en Bangkok, Tailandia, con una fachada de acero blanco con múltiples usos que “une a las personas”.

Fotografías: Jirayu Rattanawong

La casa de dos niveles y 150 metros cuadrados está situada en una concurrida área residencial de Bangkok, donde la seguridad era importante para el cliente.

Según los arquitectos, con ventanas pequeñas y un interior aburrido, la casa original carecía de privacidad, luz natural y ventilación.

La motivación para la renovación entonces fue rediseñar el interior como un plano abierto, con más ocultamiento de la calle, pero también más brillo.

Los listones de acero verticales que cubren el exterior de la propiedad funcionan como un muro de seguridad, que separa al público al aire libre del interior de la propiedad.

Los residentes pueden mirar hacia afuera y, aunque hay espacio entre cada panel, los transeúntes no pueden ver. El espacio entre los paneles permite que la luz entre en la casa.

En el interior, las habitaciones se han combinado para crear espacios luminosos y polivalentes. Queríamos tener un área de espacio doble que uniera otros espacios y habitaciones”, explican los arquitectos.

Se instalaron un tragaluz y ventanas grandes para incorporar aún más la luz natural, y existe una terraza cerrada como un espacio oculto al aire libre para reuniones sociales.

HSH House” es un ejemplo avanzado de una vivienda privada que utiliza el espacio en una ciudad urbana cada vez más costosa como Bangkok y un trabajo fantástico de luz y privacidad.

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Con info de IGNANT


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Mio Tachibana Architects completa la Casa Bisagra

Mio Tachibana Architects

The Hinge House (La Casa Bisagra) de Mio Tachibana Architects ubicada en un tranquilo barrio residencial en Tokio, ha sido diseñada para una pareja de 60 años.

Todas las imágenes de Takumi Ota

La vivienda de dos pisos encierra todas las funciones esenciales en la planta baja, mientras que el nivel superior ofrece espacio adicional y una gran estantería.

El diseño de Mio Tachibana Architects fue finalista en los premios mundiales de arquitectura 2018.

Mio Tachibana Architects ha construido la espaciosa casa de una forma sencilla: conectando vigas de techo con bisagras en una fábrica de precorte y luego ubicándolas en el sitio.

Un trabajo rápido, ya que el marco de su techo a dos aguas se construyó en solo dos horas. Los residentes y los vecinos pueden sentir la presencia de los demás durante el día, mientras que las obras de enrejado permiten cerrarse por la noche, y convertir los espacios como una tienda o cafetería.

La casa combina pintura de yeso y madera Paulownia en sus diversos espacios, y las habitaciones están diseñadas para que los clientes tengan la opción de alquilarlas como alojamiento a corto plazo.

The Hinge House ganó el premio al Buen Diseño de Japón 2018 en la categoría de Residencia Personal. Un grandísimo trabajo en el ahorro de espacio y aprovechamiento de la luz natural.

Puedes conocer el trabajo de Mio Tachibana Architects en su página web.

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Con información de Design Boom


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Oodi es la nueva Biblioteca Central de Helsinki

Oodi Helsinki

ALA architects, con sede en Finlandia, ha completado Oodi, la nueva Biblioteca Central de Helsinki que abrirá sus puertas el 5 de diciembre de 2018, un día antes de que Finlandia celebre su 101 aniversario como país independiente.

Ubicada en un lugar desocupado de gran importancia frente al Parlamento finlandés, la estructura de 17.250 m2 busca extender el espacio de la plaza al espacio público cerrado de la biblioteca a través de un toldo cubierto y un balcón revestido con tablas de madera de abeto finlandesa.

Oodi

Elegido tras un concurso internacional que atrajo a 544 participantes, el diseño ganador de ALA architects representa una nueva era de bibliotecas en Finlandia, que estableció una directriz para que promuevan el aprendizaje a lo largo de toda la vida, la ciudadanía activa, la democracia y la libertad de expresión.

A través del uso de tecnología, servicios en línea y un equipo de robots de clasificación de libros, solo 1/3 del espacio dentro de Oodi se usa para mantener libros, alejando las prioridades del almacenamiento de una gran colección estática y hacia un nuevo rol del biblioteca. Lo resultante es una extensión interior del espacio público, que ofrece instalaciones como una sala de cine, estudios de grabación, un espacio de creación, exposiciones y eventos comunitarios, además de libros.

Oodi está dividida en tres niveles e incorpora una planta baja que extiende la plaza de la ciudad a su interior; un apacible salón de lectura de planta abierta llamado Libro del Cielo en el nivel superior; y un espacio intermedio con salas de servicios e instalaciones adicionales.

Un trabajo impresionante, que debería multiplicarse en todo el planeta, ¿no crees?

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veterinaria Montreal

Los acabados industriales “resistentes al desgaste de los animales” se utilizan en esta clínica veterinaria, que ocupa los pisos de la planta baja y sótano de un edificio extendido en Montreal.

Fotografías: Adrien Williams

Thomas Balaban Architect (TBA) completó la renovación y ampliación de un estudio fotográfico de dos pisos, convirtiéndolo en una estructura de cuatro pisos que alberga cuatro apartamentos y el Hôpital Vétérinaire du Parc.

La clínica veterinaria, que atiende a los animales del vecindario Mile End de la ciudad canadiense, posee instalaciones de tratamiento de última generación y una sala de emergencia.

Su interior combina ladrillos expuestos y superficies de concreto con muebles y equipo mínimos, lo que resulta en una estética menos típica para una práctica médica.

Los materiales resistentes fueron elegidos por su practicidad y conexión a la arquitectura circundante, de acuerdo con TBA.

Los cimientos de piedra, el revestimiento de hormigón y el revestimiento cerámico protegen la parte inferior de las paredes que deben ser resistentes al desgaste de los animales“, se lee en la descripción del proyecto del estudio local.

En el área de recepción, los pacientes y sus dueños son recibidos en un mostrador escultural de color turquesa. 

Un gran agujero rectangular en el medio del piso está equipado con un panel de vidrio, que permite la luz en el espacio del sótano y vistas desde abajo.

El sótano alberga áreas para el aseo, tratamientos y cirugía, así como espacios para mantener a los animales durante la noche. Los dos niveles están conectados por escaleras en cada extremo del plano largo y estrecho.

El resto del edificio, construido con un marco de acero detrás y encima del estudio original, tiene cuatro unidades residenciales en tres pisos. Dos apartamentos distribuidos en el nivel directamente encima de la clínica veterinaria, y otro par se dividen en los dos pisos superiores.

Un patio en el medio divide las residencias verticalmente, proporcionando espacio de circulación, y más luz y ventilación para los planos profundos.

El exterior del edificio “restringido y monocromático” está revestido con piedra caliza local, con marcos de ventanas y puertas de aluminio.

Un fascinante trabajo de diseño y arquitectura. Una verdadera obra de arte para  la atención de mascotas. ¿Te gustó? 👍

Con info de Dezeen


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25 King: el edificio de madera más alto de Australia

25 King

Con 10 pisos, 45 metros de altura y diseñado por Bates Smart, el complejo de oficinas de planta abierta llamado “25 King” es la estructura de madera más alta de Australia, y establece nuevas fronteras en el diseño de edificios comerciales.

Todas las imágenes: Bates Smart

Su estética se centra en el objetivo de aportar una expresión clara de la estructura de madera expuesta a la envoltura transparente del edificio y promover un ambiente de trabajo más cálido y natural del futuro.

La estructura de 25 King presenta un híbrido de Glulam (madera laminada encolada) y CLT (madera laminada cruzada), lo que refleja la investigación de Bates Smart en tecnología de madera para satisfacer las demandas actuales y futuras de funciones y sostenibilidad.

La estructura se eleva sobre columnas en V de madera expuesta, con una fachada sur de madera. Nueve niveles de oficinas de planta abierta, sobre una planta baja de cafés y restaurantes públicos.

El uso de losas CLT expuestas internamente ha erradicado la necesidad de sistemas de techos suspendidos, abriendo las placas del piso a una mayor altura del techo, superficies y acústicas más suaves en un ambiente más cálido.

La adhesión del esquema a los principios sostenibles ha producido ahorros dramáticos, como un peso menor de 20% en comparación con el concreto y un período de construcción de solo 15 meses con la ayuda de prefabricación fuera del sitio.

Un gran trabajo de Bates Smart, ¿qué opinas?

 

Con info de Bates Smart y ArchDaily


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Guy Holloway crea estudio de fotografía de concreto para rayos X

Guy Holloway

Guy Holloway Architects ha finalizado la construcción de un estudio para el fotógrafo británico Nick Veasey, que cuenta con una cámara de pirámide de concreto que albergará el equipo de rayos X utilizado por el artista para crear sus obras.

Fotografías: Guy Holloway Architects

De pie, solo en un campo abierto rodeado de bosques cerca de la aldea de Lenham en Kent, Inglaterra, se encuentra la Galería de Procesos, diseñada para ser una “pieza de arquitectura inquisitiva“.

El estudio fotográfico consta de dos elementos: un volumen bajo que alberga un espacio de trabajo y una pequeña galería, y una cámara alta de rayos X, unida por una puerta de metal pesado.

Juntos, están diseñados para “exponer” el proceso artístico de Veasley al público, desde la captura de imágenes de rayos X hasta su postproducción y eventual exhibición.

Decidimos colocar la galería en la misma posición y orientación este-oeste que el antiguo gran cobertizo“, dijo Guy Holloway, “utilizando material robusto pero contemporáneo, como el revestimiento de metal corrugado“.

El bajo volumen de la galería revestida de metal corrugado se define por una gran ventana de imagen inspirada en la lente de una cámara. Los tragaluces ayudan a inundar el sencillo interior de madera contrachapada de la galería con luz.

La alta cámara de rayos X en forma de pirámide, toma su forma desde la extensión de la máquina de rayos X, que puede ser levantada arriba y abajo del espacio: “cuanto más alta es la máquina de rayos X, más grande es el objeto que puede ser capturado “, explica Guy Holloway.

La firma trabajó con un experto en rayos X para garantizar que las paredes del espacio ofrecieran suficiente protección contra los rayos, lo que requería que tuvieran un espesor de 600 mm en la base, adelgazándose a medida que la estructura se eleva.

“Ha sido diseñado como un espacio frío sin aislamiento, por lo que, como una catedral, es fresco en verano y frío en invierno”, dijeron los arquitectos.

En su punto máximo, un pequeño tragaluz atrae la luz hacia abajo y el exterior está adornado con “Nick Veasey Studio“, debajo de un símbolo radioactivo.

A continuación unas imágenes del trabajo de Nick Veasey:

Con info de Dezeen


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El Instituto de Ciencia y Tecnología de Skolkovo por Herzog & de Meuron

Skolkovo

Skolkovo es la iniciativa del gobierno ruso para una nueva comunidad urbana en el tercer anillo de Moscú, a 17 km al oeste del Kremlin. El objetivo es crear un centro mundialmente reconocido de tecnología innovadora del siglo XXI, que abarque investigación y producción, con sede administrativa para empresas establecidas y emergentes, escuelas, institutos y una nueva universidad.

Todas las imágenes cortesía de archdaily.com

La Universidad de Skoltech, como una institución recién fundada, se alza junto con el resto de Skolkovo y pretende ser un distinguido centro educativo y de investigación para Moscú, Rusia y el mundo entero.

El plan maestro original para Skolkovo apunta a crear calidad urbana a través de una combinación vibrante de actividades cívicas: vivir, estudiar, trabajar, viajar, ir de compras, relajarse. A diferencia de las ciudades satelitales cerradas de la era soviética, Skolkovo forma un epicentro distinto dentro de la red radial de Moscú, integrada con su infraestructura, incluida en su vida cultural, y conectada visualmente con la torre de la Universidad Estatal.

El esquema urbano se desarrolla en torno a la idea de cinco distritos individuales, como islas urbanas, insertadas en el paisaje pintoresco. Cada uno de los cinco distritos tiene una forma singular, una combinación específica de programas y está diseñado por un arquitecto diferente, lo que le da un carácter y una atmósfera específicos.

Herzog & de Meuron diseñó el plan maestro conceptual del Distrito 3 con la Universidad como su pieza central. Compuesta por tres formas y fases circulares: el anillo este, el ágora y el anillo oeste, la emergente Universidad de Skoltech se concibe como un núcleo, un núcleo distintivo del Distrito y una piedra fundacional de Skolkovo.

Un anillo exterior de 280 metros de diámetro y dos anillos internos más pequeños albergan todas las instalaciones académicas y espacios públicos compartidos. Las formas curvas conectan todas las zonas en un solo bucle. El anillo exterior acomoda las oficinas de la facultad, la administración y los espacios de reunión, mientras que los anillos internos albergan los espacios de enseñanza y aprendizaje, con el auditorio principal en el punto de cruce central.

Una cuadrícula racional de bloques rectangulares y repetitivos se presenta en un patrón de tablero de ajedrez para albergar laboratorios y talleres relacionados con las actividades de investigación académica. Para optimizar la luz del día, Herzog & de Meuron distribuyó los bloques orientados de este a oeste.

La superposición y la interacción entre los bloques y los anillos crean una calidad arquitectónica interesante. Los tres anillos circunscriben y penetran en los bloques y conectan el compuesto en una forma escultórica distintiva, que da forma al bulevar en el exterior y crea una red de patios conectados en el interior.

Los anillos y bloques de la Universidad están revestidos con aletas que controlan la luz del día y unifican las fachadas, dándoles textura y profundidad en general. Los materiales de acabado distinguen los anillos y bloques en el interior y el exterior y cuentan con sistemas de paredes y pisos de roble natural en el interior, y alerce siberiano en el exterior, mientras que los bloques tienen sistemas de paredes de aluminio y piso de vinilo industrial en los laboratorios, y aluminio blanco en el exterior. 

Un trabajo arquitectónico estupendo. ¿Qué opinas? Déjame tus comentarios.


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El crematorio belga diseñado por KAAN Architecten

KAAN Architecten

Ubicado en las afueras de Bélgica, el recientemente completado Crematorium Sisegem ha sido diseñado por KAAN Architecten como un oasis de paz. En ese país, los crematorios suelen tener una programación más compleja que en otros y se usan comúnmente como espacios para reunirse, disfrutar de una comida y reconectarse con amigos y familiares, dicen los arquitectos.

Para ayudar a fomentar un sitio de introspección para visitantes, la firma holandesa diseñó un espacio restringido que cada individuo puede interpretar y utilizar de manera diferente.

El paisaje circundante, realizado por el diseñador de Bruselas Erik Dhont, ha sido estructurado cuidadosamente para ayudar a desacelerar a los visitantes y proporcionar una sensación de tranquilidad al llegar. El camino de servicio para los vehículos fue arreglado para estar completamente fuera de la vista, mientras que las colinas adyacentes se han dedicado para dispersar las cenizas y como jardín de urnas. Hacia el norte, un estanque sirve como un depósito para el agua de lluvia y para proporcionar una sensación de calma.

El sitio ha sido cuidadosamente diseñado para proporcionar separación entre los visitantes y los aspectos de la ceremonia, creando privacidad y espacio para los dolientes. También era importante para los arquitectos que el edificio fuera explicativo y de uso natural: “los visitantes nunca deben sentirse perdidos”, dijeron, con la intención de ofrecer claridad espacial con rutas fácilmente legibles. Los arquitectos también tomaron la decisión de revelar el proceso de cremación en su diseño, permitiendo que la cámara permanezca abierta.

El Crematorium Sisegem ha sido construido en un estilo moderno con materiales comunes que incluyen concreto y mármol. La falta de elementos demasiado decorativos ofrece un espacio sobrio, mientras que el uso de materiales terrosos evoca una conexión con la naturaleza. Otra pieza del minimalismo estudiado de KAAN Architecten, que ofrece un entorno moderno y digno, creando un oasis de reminiscencia pacífico.

Puedes acceder a la página web de la firma belga aquí

Un trabajo realmente impecable, ¿qué opinas? Déjame tus comentarios…


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La cabaña Crownhill: atemporalidad y minimalismo

Crownhill

Situada en una montaña en Eastern Townships, Canadá, la cabaña Crownhill se basa en su concepto de atemporalidad y minimalismo. Por su forma angular, el proyecto pretende subrayar la belleza del paisaje circundante.

El proyecto Crownhill aprovecha la capa rocosa para anclar sus cimientos de hormigón en bruto, sobre los cuales descansan dos volúmenes que avanzan hacia las copas de los árboles.

El primer módulo contiene las áreas de estar, mientras que el segundo tiene dos dormitorios. Al acompañar la pendiente natural del suelo, sus techos inclinados refuerzan la sensación de deslizamiento sobre el acantilado.

La entrada forma un espacio intermedio entre los módulos que están orientados de manera diferente entre sí.

Los techos sobresalientes en la fachada sur enfatizan la vista y limitan la ganancia solar durante la temporada de calor. En el lateral, una plataforma de madera ubicada en la continuación de la cocina está orientada al oeste hacia la puesta del sol.

El uso de madera quemada en las fachadas y las tablas de hemlock pretejidas de Crownhill dan como resultado una paleta natural que luce como un envoltorio en su exterior.

En el interior, la vista panorámica se convierte en el punto focal de los espacios de vida y del dormitorio principal. En el suelo, la cerámica con acabado de hormigón une todos los espacios y recuerda el acabado natural de los cimientos.

Al adentrarse en el paisaje, el proyecto considera la cabina como un espacio mínimo y contemplativo, invitando a la tranquilidad.

Un trabajo estético estupendo, ¿qué opinas?

 

Con imágenes e info de Dwell


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La primera ‘casa al revés’ de Gran Bretaña

casa al revés

Una ‘casa al revés‘ tiene a más de uno de cabeza, después de ser abierta al público desde la semana pasada tras nueve meses en producción y permanecerá en Bournemouth, Dorset, hasta junio de 2019.

La extraña estructura, la primera en el Reino Unido, consta de dos pisos de habitaciones completamente amuebladas, todas las cuales se han puesto de cabeza.

Desde el exterior, la casa parece estar invertida, con los visitantes entrando por una puerta lateral. En el interior hay una serie de habitaciones que incluyen una oficina, una sala de estar, un dormitorio y un baño.

Todos los espacios tienen muebles y accesorios de la vida real, que también están al revés y en el techo.

Es una creación de Upside Down House UK, que se ha inspirado en una atracción similar en su residencia permanente en Lituania.

Tom Dirse, director general de Upside Down House UK, dijo: “Me contactó un hombre que ahora es mi socio de negocios para traer una casa al revés a Gran Bretaña. Él estaba detrás de la atracción en Lituania y después de unos nueve meses de trabajo hemos logrado abrir este en Bournemouth”.

“Tomó alrededor de 11 días para construirla y la reacción ha sido increíblemente positiva. Es algo muy diferente y la gente parece realmente emocionada por ello”, afirmó Dirse.

El exterior de la casa está pintado en un rosa vibrante con un llamativo techo negro. Dentro de las habitaciones, todas son de madera lisa, pero Dirse dijo que un diseñador trabajará continuamente para mantener la apariencia fresca.

Los visitantes, que pagan solo £ 4 por la entrada, pueden posar con una serie de accesorios invertidos, que seguramente resultarán en fotografías interesantes. ¿Te gusta la idea?

 

Imágenes de Daily Mail


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